photo Concert du mois - Lolita Delmonteil

Concert du mois - Lolita Delmonteil

Concert, Musique, Musique, Pop - Rock - Folk

BREHAL 50290

Le 21/11/2025

Basandere est un personnage de la mythologique basque. Femme poilue et sauvage, elle vit dans les grottes et met en communication le monde extérieur et le monde souterrain. Lolita Delmonteil s’empare de cette figure pour un spectacle « intimo-politique », du dedans vers le dehors, du « je » vers le « nous ». A travers des textes rieurs, moqueurs, dramatiques, enragés et engagés, et une musique riche en harmonie, rythmes, et influences, Lolita Delmonteil instille dans ses chansons son amour des histoires, son humour et sa sensibilité. Ca chante, ça danse, ça groove, ça pique, ça pleure et ça rit. Entre douceur et coups de gueule, raillerie joyeuse et conte freak, les mots et les notes s’allient pour surprendre et s’entendre.

photo Démocratie: un spectacle dont vous pourriez être les héros

Démocratie: un spectacle dont vous pourriez être les héros

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 06/12/2025

Une philosophe, Barbara Stiegler, et un historien, Christophe Pébarthe, ont décidé de faire de la démocratie une expérience mise en scène. Discours, dialogues et débats constituent autant d'occasions de comprendre la nature de ce concept politique inventé par les Athéniens : démocratie, dêmos/kratos, le pouvoir du peuple sur lui-même. Ce spectacle retrouve ainsi l’esprit de la tragédie, celle d’Eschyle, Sophocle et Euripide où le théâtre se fait le reflet des débats citoyens. Pour les Anciens, il s’agissait de faire éprouver à chacun l'incapacité de tout discours à épuiser le sens du monde, tout en offrant une catharsis, une libération, par l’exposition et la reconnaissance de nos tourments humains. Retour aux origines de la démocratie donc et aux origines du théâtre avec un spectacle pertinent et éclairé qui se prolonge en débat avec les spectateurs. Théâtre Durée : environ 2h

photo Démocratie: un spectacle dont vous pourriez être les héros

Démocratie: un spectacle dont vous pourriez être les héros

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Bayonne 64100

Le 07/12/2025

Une philosophe, Barbara Stiegler, et un historien, Christophe Pébarthe, ont décidé de faire de la démocratie une expérience mise en scène. Discours, dialogues et débats constituent autant d'occasions de comprendre la nature de ce concept politique inventé par les Athéniens : démocratie, dêmos/kratos, le pouvoir du peuple sur lui-même. Ce spectacle retrouve ainsi l’esprit de la tragédie, celle d’Eschyle, Sophocle et Euripide où le théâtre se fait le reflet des débats citoyens. Pour les Anciens, il s’agissait de faire éprouver à chacun l'incapacité de tout discours à épuiser le sens du monde, tout en offrant une catharsis, une libération, par l’exposition et la reconnaissance de nos tourments humains. Retour aux origines de la démocratie donc et aux origines du théâtre avec un spectacle pertinent et éclairé qui se prolonge en débat avec les spectateurs. Théâtre Durée : environ 2h

photo Démocratie: un spectacle dont vous pourriez être les héros

Démocratie: un spectacle dont vous pourriez être les héros

Spectacle, Conférence - Débat, Théâtre

Bayonne 64100

Le 07/12/2025

Une philosophe, Barbara Stiegler, et un historien, Christophe Pébarthe, ont décidé de faire de la démocratie une expérience mise en scène. Discours, dialogues et débats constituent autant d'occasions de comprendre la nature de ce concept politique inventé par les Athéniens : démocratie, dêmos/kratos, le pouvoir du peuple sur lui-même. Ce spectacle retrouve ainsi l’esprit de la tragédie, celle d’Eschyle, Sophocle et Euripide où le théâtre se fait le reflet des débats citoyens. Pour les Anciens, il s’agissait de faire éprouver à chacun l'incapacité de tout discours à épuiser le sens du monde, tout en offrant une catharsis, une libération, par l’exposition et la reconnaissance de nos tourments humains. Retour aux origines de la démocratie donc et aux origines du théâtre avec un spectacle pertinent et éclairé qui se prolonge en débat avec les spectateurs. Théâtre Durée : environ 2h

photo Démocratie: un spectacle dont vous pourriez être les héros

Démocratie: un spectacle dont vous pourriez être les héros

Spectacle, Conférence - Débat, Théâtre

Bayonne 64100

Le 06/12/2025

Une philosophe, Barbara Stiegler, et un historien, Christophe Pébarthe, ont décidé de faire de la démocratie une expérience mise en scène. Discours, dialogues et débats constituent autant d'occasions de comprendre la nature de ce concept politique inventé par les Athéniens : démocratie, dêmos/kratos, le pouvoir du peuple sur lui-même. Ce spectacle retrouve ainsi l’esprit de la tragédie, celle d’Eschyle, Sophocle et Euripide où le théâtre se fait le reflet des débats citoyens. Pour les Anciens, il s’agissait de faire éprouver à chacun l'incapacité de tout discours à épuiser le sens du monde, tout en offrant une catharsis, une libération, par l’exposition et la reconnaissance de nos tourments humains. Retour aux origines de la démocratie donc et aux origines du théâtre avec un spectacle pertinent et éclairé qui se prolonge en débat avec les spectateurs. Théâtre Durée : environ 2h

photo Cinéma : Patrice Chéreau, cinéaste

Cinéma : Patrice Chéreau, cinéaste

Spectacle de rue, Cinéma

Amiens 80000

Le 29/11/2025

Ceux qui l’aiment seront à Amiens Prodigieux homme de théâtre, Patrice Chéreau (présent, avec Jean-Pierre Vincent, dès la deuxième saison de la MCA avec le spectacle L’Affaire de la rue de Lourcine) signe dix films où s’invente un langage singulier. Il y cherche la fusion — parfois la tension — entre la théâtralité assumée (lumières sculptées, décors stylisés, récits puissants) et la force brute du cinéma : corps présents, silences lourds, lieux habités. Ce frottement constant entre artifice et réel devient sa signature de cinéaste. Un cinéma charnel, vibrant, où l’intime rejoint le politique, et où chaque geste semble brûler d’un feu intérieur. Au programme (sous réserve) : Judith Therpauve (1978); L’Homme blessé (1982) ; La Reine Margot (1993). L’ensemble de la rétrospective sera présenté au Cinéma Orson Welles TARIF SÉANCE SPÉCIALE · 4.5 À 18€

photo Malicho Vaca Valenzuela - Reminiscencia

Malicho Vaca Valenzuela - Reminiscencia

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Brest 29200

Du 02/12/2025 au 04/12/2025

En reliant, via Google Earth, le destin de sa famille et de son quartier à la cartographie de sa ville, Santiago, l'artiste chilien compose un vibrant voyage immobile. Il livre aujourd'hui un récit tendre et sensible, où la petite histoire rejoint la grande. Dans ce pays qui connut en 2019 une révolution populaire majeure et où perdurent les traumatismes des années de dictature, le metteur en scène, d’un simple clic, fait surgir des amours mystérieuses et des révolutions réprimées, autant de fragments d’une mémoire individuelle et collective. Dans une adresse au public d’une grande délicatesse, son histoire intime croise le destin politique de tout un peuple. Informations pratiques : Spectacle en espagnol, surtitré en français et en anglais. Dès 16 ans. Durée 55 minutes. Réservation conseillée.

photo Théâtre - Objectif Burnout

Théâtre - Objectif Burnout

Spectacle comique, Théâtre

Hendaye 64700

Le 14/12/2025

Durée : 75 minutes. Par la compagnie Contre Champ Face à un monde en chute libre, la compagnie Contrechamp dégaine l’humour comme une arme de résistance. Derrière les éclats de rire, c’est une charge poétique et politique contre la violence ordinaire du travail, la tyrannie de la performance, et l’absurdité d’un système qui fait du burn-out un horizon presque banal. Une satire décapante de notre monde contemporain où consommer remplace penser, et où l’humain se plie aux exigences d’un monde en perte de sens.

photo Théâtre - Objectif Burnout

Théâtre - Objectif Burnout

Manifestation culturelle, Théâtre de rue, Spectacle, Théâtre

Hendaye 64700

Le 14/12/2025

Durée : 75 minutes. Par la compagnie Contre Champ Face à un monde en chute libre, la compagnie Contrechamp dégaine l’humour comme une arme de résistance. Derrière les éclats de rire, c’est une charge poétique et politique contre la violence ordinaire du travail, la tyrannie de la performance, et l’absurdité d’un système qui fait du burn-out un horizon presque banal. Une satire décapante de notre monde contemporain où consommer remplace penser, et où l’humain se plie aux exigences d’un monde en perte de sens.

photo Clément Viktorovitch - L'art de ne pas dire

Clément Viktorovitch - L'art de ne pas dire

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Café littéraire, Spectacle, Théâtre

Biarritz 64200

Le 01/02/2026

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. A partir de 14 ans

photo Théâtre : Bérénice

Théâtre : Bérénice

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 11/12/2025

Guy Cassiers / Comédie-Française Rarement dilemme n’aura trouvé un tel épanouissement dans la langue française. Les vers raciniens dans Bérénice comptent parmi les plus beaux du répertoire classique et le triangle malheureux écartelé entre raison politique et sentiments contrariés traverse les siècles dans des lectures renouvelées qui sans cesse en ravivent les enjeux. Maître incontesté du théâtre flamand, Guy Cassiers s’empare de ce joyau avec une attention particulière à la déroute des sentiments. Bérénice et Titus s’aiment mais la loi romaine empêche le nouvel empereur d’épouser une reine étrangère. Pour sa deuxième mise en scène avec la troupe de la Comédie-Française, il s’entoure d’une distribution éclatante. Il montre une reine de Palestine forte face à la lâcheté de Titus qui l’éconduit et de son ami Antiochus qui l’aime en secret, deux personnages interprétés ici par un même acteur. La tragédie est sublimée dans une scénographie mouvante qui use des nouvelles technologies, avec des images projetées en miroir des méandres psychiques du trio amoureux. À partir de 15 ans - Durée : 1h50 Inscription obligatoire

photo Théâtre : Bérénice

Théâtre : Bérénice

Théâtre, Spectacle

Le Havre 76600

Du 11/12/2025 au 12/12/2025

Guy Cassiers / Comédie-Française Rarement dilemme n’aura trouvé un tel épanouissement dans la langue française. Les vers raciniens dans Bérénice comptent parmi les plus beaux du répertoire classique et le triangle malheureux écartelé entre raison politique et sentiments contrariés traverse les siècles dans des lectures renouvelées qui sans cesse en ravivent les enjeux. Maître incontesté du théâtre flamand, Guy Cassiers s’empare de ce joyau avec une attention particulière à la déroute des sentiments. Bérénice et Titus s’aiment mais la loi romaine empêche le nouvel empereur d’épouser une reine étrangère. Pour sa deuxième mise en scène avec la troupe de la Comédie-Française, il s’entoure d’une distribution éclatante. Il montre une reine de Palestine forte face à la lâcheté de Titus qui l’éconduit et de son ami Antiochus qui l’aime en secret, deux personnages interprétés ici par un même acteur. La tragédie est sublimée dans une scénographie mouvante qui use des nouvelles technologies, avec des images projetées en miroir des méandres psychiques du trio amoureux. À partir de 15 ans - Durée : 1h50 Inscription obligatoire

photo Représentation Lyrique - La Bohème de Puccini

Représentation Lyrique - La Bohème de Puccini

Opéra - Opérette, Spectacle

Nancy 54000

Du 14/12/2025 au 23/12/2025

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Chœurs de l’Opéra national de Nancy-Lorraine et de l’Opéra de Dijon Chœur d’enfants du Conservatoire régional du Grand Nancy Direction musicale : Marta Gardolinska Mise en scène : David Geselson Vivre d’amour et d’art dans une mansarde glaciale, rire de la misère et faire de la légèreté une arme contre l’adversité du sort : voilà le pari insensé des personnages des Scènes de la vie de bohème (1851) ce court roman d’Henry Murger qui inspirera par la suite l’opéra de Puccini (1895). En montrant des « bohèmes » rêvant et ratant leurs vies, Puccini et ses librettistes détournent la success story qu’imaginait Murger. La Bohème est ce conte de Noël négatif et désabusé exaltant ce tragique sublime, si opératique (et forcément si lacrymal aussi) qui touche le spectateur en plein cœur. La mise en scène de David Geselson place sa Bohème en perspective des mouvements révolutionnaires du XIXe avec Delacroix en référence politique et picturale. Mimì et Musetta sont les figures emblématiques de cette liberté sociale qui cherche à triompher respectivement dans la mort et dans l’amour. Ce faisant, il dévoile à travers ces deux femmes une[...]

photo Spectacle - Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing

Spectacle - Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing

Théâtre

ALENCON 61000

Le 06/01/2026

La Compagnie des Animaux en Paradis présente Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing, troisième volet d’une série théâtrale sur les présidents de la Ve République (dont Génération Mitterrand que vous avez pu découvrir en 2024/25). La pièce met en scène un dîner entre le président Giscard d’Estaing, son épouse Anne-Aymone, et une famille d’agriculteurs normands lors du réveillon 1974. Ce repas, qui s’étend symboliquement sur les sept années du mandat présidentiel, devient une métaphore des relations complexes entre le président et le peuple français. Le spectacle explore les mutations profondes de la société française des années 70 : crise économique, chômage, bouleversements sociétaux (IVG, divorce). La mise en scène de Léo Cohen-Paperman évolue d’un réalisme à la Claude Sautet vers une déconstruction plus onirique, tandis que les comédiens incarnent trois générations de Français face aux transformations de leur époque. La pièce mêle théâtre populaire et réflexion politique, alternant entre moments de comédie et passages plus solennels. Le spectacle intègre également des intermèdes musicaux où les personnages se transforment en chanteurs de variété des années 70.

photo Spectacle - Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing

Spectacle - Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing

Théâtre

FLERS 61100

Le 08/01/2026

La Compagnie des Animaux en Paradis présente Le Dîner chez les Français de V. Giscard d’Estaing, troisième volet d’une série théâtrale sur les présidents de la Ve République (dont Génération Mitterrand que vous avez pu découvrir en 2024/25). La pièce met en scène un dîner entre le président Giscard d’Estaing, son épouse Anne-Aymone, et une famille d’agriculteurs normands lors du réveillon 1974. Ce repas, qui s’étend symboliquement sur les sept années du mandat présidentiel, devient une métaphore des relations complexes entre le président et le peuple français. Le spectacle explore les mutations profondes de la société française des années 70 : crise économique, chômage, bouleversements sociétaux (IVG, divorce). La mise en scène de Léo Cohen-Paperman évolue d’un réalisme à la Claude Sautet vers une déconstruction plus onirique, tandis que les comédiens incarnent trois générations de Français face aux transformations de leur époque. La pièce mêle théâtre populaire et réflexion politique, alternant entre moments de comédie et passages plus solennels. Le spectacle intègre également des intermèdes musicaux où les personnages se transforment en chanteurs de variété des années 70.

photo Saison culturelle -  Parler pointu - Benjamin Tholozan et Hélène François

Saison culturelle - Parler pointu - Benjamin Tholozan et Hélène François

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 09/12/2025

Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi. Une terre provençale, latine, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et tous parlent avec l’accent du midi. Sauf lui. Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. “Parler pointu” est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, sur les scènes de théâtre et dans les arcanes du pouvoir. Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt à la fois d’intime et de politique. Dès 12 ans

photo Chavirer de bord

Chavirer de bord

Spectacle

Marseille 13000

Du 11/02/2026 au 13/02/2026

En quête de réponses sur la mort de sa sœur, une jeune femme vit une transformation radicale qui fait de l’intime une question politique et du collectif, une condition de sa survie. Après Nos héroïnes, qui réunissait un groupe de 25 femmes, Wilma Lévy crée avec la comédienne Charlie Radix, un seule en scène à la résonance collective, un spectacle qui raconte à travers une histoire singulière notre société, sa violence, ses injonctions et ses nécessaires révoltes. Camille perd sa sœur dans des circonstances mystérieuses. La justice et la police ne donnent pas de réponses, pas de coupable, et l'injonction à faire son deuil parait d'autant plus hors-sujet. Alors que l’enquête traditionnelle est vouée à l’échec, c’est le militantisme et la formation d’une conscience politique qui vont ouvrir une voie de sens et de compréhension après la déflagration. Le récit nous emmène d’une scène à l’autre, d’une émotion à l’autre, avec la conscience que dans l’expérience absurde, la souffrance est individuelle. Dans le mouvement de révolte, elle devient collective. Mise en scène de Wilma Lévy, avec Charlie Radix.

photo Exposition «Le Cap-Sizun, grandeur nature !

Exposition «Le Cap-Sizun, grandeur nature !"

Nature - Environnement

Plogoff 29770

Du 21/04/2025 au 02/11/2025

Le Département du Finistère vous propose cette exposition du photographe Emmanuel Berthier. En 24 images, il vous invite à explorer la Pointe du Raz, site naturel emblématique du Finistère. Ses falaises abruptes battues par les vents offrent un spectacle grandiose où la puissance de la nature s’exprime pleinement et dévoile les milles visages de cet espace labellisé Grand Site de France. Véritable sanctuaire naturel, la Pointe du Raz abrite une faune et une flore remarquables : pitons rocheux et landes de bruyère forment un habitat de choix pour de nombreuses espèces, dont certaines sont parfois rares. Le Département du Finistère mène depuis 50 ans une politique de protection, de gestion et d’ouverture au public des espaces naturels. Il a ainsi acquis plus de 5 000 hectares répartis sur près de 130 sites, dont des espaces dunaires, des zones humides, des bois et forêts ainsi que des landes. Sur la Pointe du Raz, le Département est propriétaire et gestionnaire des espaces d’accueil du public, et le Conservatoire du littoral propriétaire des espaces naturels. - Parking Écocontribution stationnement du 31 mars au 2 novembre 2025, incluant l’accès au site naturel, à la Maison[...]

photo La tendresse

La tendresse

Théâtre

Forbach 57600

Le 04/12/2025

En mon homme et conscience. La metteuse en scène Julie Berès s’est entourée d’une myriade d’auteurs et d’autrices pour enquêter et recueillir les paroles de jeunes hommes d’origines extrêmement variées afin de questionner les stéréotypes liés à la virilité et aux injonctions sociales qui façonnent l’identité masculine : la famille, la sexualité, le travail, la justice, l’héritage culturel… Sur scène, huit comédiens-danseurs se racontent au travers de témoignages intimes et de performances chorégraphiques. Ils révèlent un théâtre performatif, en adresse directe avec le public et qui invite au plateau la culture hip-hop et ses battles, pour en révéler la charge poétique et politique. Cette pièce propose une réflexion sensible sur la masculinité contemporaine, ouvrant un espace de parole et de libération. Entre fragilité et révolte, humour et émotion, le spectacle interroge ce que signifie « être un homme » aujourd’hui et invite à réinventer d’autres modèles plus libres et apaisés. Infos patriques : Théâtre en français surtitré en allemand. Durée 105min, à partir de 15ans. Le Carreau - scène nationale 4 décembre 2025 à 20h00.

photo Chanteur / Chanteuse

Chanteur / Chanteuse

Emploi Art - Culture - Loisirs

-, 75, Paris, Île-de-France

Casting comédie musicale - 2e cast. Nous recherchons dix rôles principaux, tous chanteurs, danseurs et comédiens pour assurer les alternances au sein de la comédie musicale Adèle Berry, programmée au Théâtre Déjazet du 30 janvier au 6 avril 2026. Comédie musicale de Yanowski. Mise en scène : Emmanuel Touchard. Chorégraphe : Laurence Perez. Synopsis: En décrivant les aventures extraordinaires d'une jeune fille handicapée (Adèle Berry) dans le Londres de la fin du XIXe siècle, Yanowski ne se contente pas de nous présenter un conte à caractère fantastique mais dénonce les inégalités, l'injustice, la corruption et l'inhumanité que connaissent les sociétés industrialisées, d'ici ou d'ailleurs, et dont les enfants sont encore et toujours les premières victimes. Récit fantastique, fresque politique, conte initiatique, Adèle Berry est tout cela à la fois. Mais ce que nous révèlent avant tout les frasques de cette jeune fille partie à la découverte du monde, c'est que malgré la réalité d'une époque dont les seules valeurs sont la compétitivité et le profit, la beauté, la poésie et le merveilleux sont encore et toujours possibles. Description des rôles recherchés : Cinq rôles[...]

photo L’ART DE NE PAS DIRE AVEC CLÉMENT VIKTOROVITCH

L’ART DE NE PAS DIRE AVEC CLÉMENT VIKTOROVITCH

Science et technique, Conférence - Débat

Carcassonne 11000

Le 18/03/2026

Dans la continuité de son livre Le Pouvoir Rhétorique, Clément Viktorovitch, docteur en science politique, soucieux de vulgarisation sur France Info, Clique ou Quotidien, apparaît pour la première fois au théâtre dans une fiction grinçante. Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir... À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage: il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Durée : 1h15 Avec : Clément VIKTOROVITCH Texte : Ferdinand BARBET, Clément VIKTOROVITCH Spectacle déconseillé aux moins de 14 ans.

photo La vie en vrai - spectacle musical

La vie en vrai - spectacle musical

Spectacle, Musique, Spectacle musical

Noyal-sur-Vilaine 35530

Le 13/02/2026

« Non, non, je n’invente pas. Mais je raconte tout droit. » Anne Sylvestre Plus qu’un hommage, "La Vie en vrai" est une déclaration d’amour au répertoire d’Anne Sylvestre, ou comment son héritage poétique et politique résonne dans le parcours de deux artistes trentenaires. Mêlant théâtre et musique, ce spectacle évoque sans détour et souvent avec humour, le militantisme, la force de la sororité et du désir, la puissance de la création. Un moment suspendu pour (re)découvrir ses chansons, comme un écho à toutes les vies de femmes. Nomination pour les Molières 2025 - catégorie spectacle musical Dès 12 ans.

photo Jean dans la salle

Jean dans la salle

Spectacle, Spectacle comique

Biarritz 64200

Le 07/04/2026

JEAN LASSALLE se lance dans son premier one-man-show. Figure politique française à la verve inimitable et au parcours hors des sentiers battus, Jean Lassalle monte sur scène pour la première fois avec un spectacle autobiographique aussi drôle qu’émouvant. Pendant plus d’une heure, seul en scène, il revient avec humour, tendresse et sincérité sur les moments marquants de sa vie. Un voyage sensible et drôle dans la mémoire d’un homme libre, profondément humain.

photo Saison culturelle - Le poids des fourmis - Théâtre Bluff

Saison culturelle - Le poids des fourmis - Théâtre Bluff

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 27/04/2026

Cette pièce exubérante et caustique portée par des comédiens québécois qui déploient une verve, une violence et un humour ravageur, nous invite à réfléchir au poids que la société nous met sur le dos face aux incertitudes de l’avenir du monde. Jeanne et Olivier, deux ados conduits par l’espoir qu’ils pourront infléchir le cours des choses, s’affrontent dans une campagne électorale scolaire menée sur fond de discours enflammés et d’actions-chocs. Avec Le poids des fourmis, le metteur en scène Philippe Cyr et l’auteur David Paquet nous livrent une satire politique déjantée qui utilise la fiction théâtrale et l’humour pour exorciser la peur de l’avenir. Après son succès à Avignon l’été dernier, où le spectacle a joué à guichet fermé, Le poids des fourmis nous revient du Québec pour un second tour de piste en France. Une œuvre nécessaire ! Dès 13 ans.

photo Saison culturelle - Le poids des fourmis - Théâtre Bluff

Saison culturelle - Le poids des fourmis - Théâtre Bluff

Spectacle comique, Théâtre, Spectacle

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 27/04/2026

Cette pièce exubérante et caustique portée par des comédiens québécois qui déploient une verve, une violence et un humour ravageur, nous invite à réfléchir au poids que la société nous met sur le dos face aux incertitudes de l’avenir du monde. Jeanne et Olivier, deux ados conduits par l’espoir qu’ils pourront infléchir le cours des choses, s’affrontent dans une campagne électorale scolaire menée sur fond de discours enflammés et d’actions-chocs. Avec Le poids des fourmis, le metteur en scène Philippe Cyr et l’auteur David Paquet nous livrent une satire politique déjantée qui utilise la fiction théâtrale et l’humour pour exorciser la peur de l’avenir. Après son succès à Avignon l’été dernier, où le spectacle a joué à guichet fermé, Le poids des fourmis nous revient du Québec pour un second tour de piste en France. Une œuvre nécessaire ! Dès 13 ans.

photo Anne Roumanoff - Chalon-Sur-Saône

Anne Roumanoff - Chalon-Sur-Saône

Spectacle

Chalon-sur-Saône 71100

Le 28/03/2026

L’expérience de la vie Le spectacle d’Anne Roumanoff L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

photo Anne Roumanoff - Dole

Anne Roumanoff - Dole

Spectacle

Dole 39100

Le 24/04/2026

L’expérience de la vie Le spectacle d’Anne Roumanoff L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

photo Anne Roumanoff - Belfort

Anne Roumanoff - Belfort

Spectacle

Belfort 90000

Le 25/04/2026

L’expérience de la vie Le spectacle d’Anne Roumanoff L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

photo Anne Roumanoff - Chalon-Sur-Saône

Anne Roumanoff - Chalon-Sur-Saône

Spectacle

Chalon-sur-Saône 71100

Le 28/03/2026

L’expérience de la vie Le spectacle d’Anne Roumanoff L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

photo Anne Roumanoff - Besançon

Anne Roumanoff - Besançon

Spectacle

Besançon 25000

Le 27/03/2026

L’expérience de la vie Le spectacle d’Anne Roumanoff L’expérience de la vie ? C’est être une femme d’expérience ou être toujours en train d’expérimenter ? Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers. Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale. Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.

photo Jean dans la salle

Jean dans la salle

Spectacle

Marseille 13000

Le 01/02/2026

Jean Lassalle se lance dans son premier one-man-show : “Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie” Figure politique française à la verve inimitable et au parcours hors des sentiers battus, Jean Lassalle monte sur scène pour la première fois avec un spectacle autobiographique aussi drôle qu’émouvant : “Jean dans la salle – Mes anecdotes d’une vie”. Pendant plus d’une heure, seul en scène, il revient avec humour, tendresse et sincérité sur les moments marquants de sa vie. Un voyage sensible et drôle dans la mémoire d’un homme libre, profondément humain. Au fil du spectacle, Jean Lassalle évoque : - Son premier enterrement en tant que maire - Le jour où il a dû repasser son permis de conduire - Les chœurs de l’Armée Rouge au Bolchoï - L’incroyable histoire de la vache et du député -Lourdes en bus avec les Quebecois - Son auto-stop le premier jour du confinement - Le passage à niveau et le salsifi Mais aussi : sa naissance, ses parents, l’école et sa timidité, le déménagement du cimetière de Lourdios son village natal, les mises en mariage, le Pape Jean-Paul II, le berger et la chèvre égarée … Mis en scène par Magda Hadnagy, le spectacle[...]

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"Un chant de la terre : spectacle" Romie Estèves - Compagnie La Marginaire

Musique, Spectacle

Anglet 64600

Le 15/03/2026

Romie Estèves imagine un moment lyrique, politique et festif autour de Marcelle Delpastre, immense poétesse et paysanne limousine qui aurait eu 100 ans le 2 septembre 2025. Pour cette soirée évolutive, la voix humaine sert de fil directeur et tisse une trame entre récitals, musiques d’ici, lyriques, contemporaines ou à danser. Un chant de la terre, ou plutôt un "parler de la terre", celui des accents, celui des langues d'aujourd'hui et des langues perdues, des rythmes populaires, des bals, incarné notamment par la présence sur scène d'André Minvielle, comme une sorte de griot-paysan-chamane-aède tout à la fois. Du concert au bal, les formes se décloisonnent dans un grand dialogue croisé pour un Babel réinventé. Un spectacle rencontre, un bal et, bien sûr, au cœur de tout cela, la poésie occitane et engagée de Marcelle Delpastre.

photo Spectacle

Spectacle "Kermesse"

Théâtre, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Lamballe 22400

Le 21/03/2026

Théâtre par le Collectif La Cabale (création octobre 2024) À partir de 12 ans Le monde est en crise, et nous sommes nés dedans. C'est à nous de le changer, c'est une évidence... Et si on commençait par une chenille ? Faire la chenille tous ensemble un soir de représentation. Le projet est simple et pourtant ce rituel festif, en apparence anodin, est source de puissantes réactions : rejet, plaisir, euphorie. Pour certains, on touche même à la tradition. Avec la chenille pour point de départ, le collectif La Cabale questionne notre rapport au ridicule et à la honte et fait de cette danse un sujet politique, sociologique et écologique. "Kermesse" pourrait être une expérience sociale. Serions-nous capables d'amorcer une réconciliation nationale autour d'une danse ? Et si pour sauver le monde, il fallait commencer par se sauver de soi ? Spectacle lauréat du prix Théâtre 13 2023 (jury et public). Dans le cadre du festival Rire en botté organisé par le réseau la Botte de 7 lieux.

photo L'Art de la joie

L'Art de la joie

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 07/03/2026 au 08/03/2026

Ambre Kahan porte sur scène l’œuvre monumentale de Goliarda Sapienza et nous emporte dans une puissante fresque théâtrale. Saga époustouflante qui décrit la vie tumultueuse de Modesta, L’Art de de la Joie est le récit d’une émancipation sociale, intellectuelle et sexuelle. Née en 1900 dans les bas-fonds de Sicile, l’insoumise Modesta va traverser les couches sociales, animée par un immense désir de liberté qui n’a que faire de la morale. Joie ne veut pas dire légèreté mais puissance, nous dit Ambre Kahan, saisie comme tant d’autres par la force de ce roman (publié après la mort de son autrice qui s’était heurtée au refus des éditeurs), et dont le travail d’adaptation et de mise en scène a été unanimement salué depuis la création du spectacle. En deux actes correspondant aux deux premières parties du livre, le temps file, les scènes se tuilent, les décors sont changés à vue et la musique jouée en direct. Noémie Gantier qui interprète Modesta à tous les âges ne quitte pas le plateau, entourée d’une multitude de personnages joués par une douzaine de comédiens et comédiennes qui nous entraînent dans ce tourbillon de vie organique, sensuel et politique. Texte[...]

photo Danse : The Disappearing Act

Danse : The Disappearing Act

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 07/02/2026

Yinka Esi Graves Autoportrait camouflé que ce solo dansé, baigné de l’énergie fulgurante du flamenco, perfusé de chant, guitare et batterie par une partition tellurique sur mesure. Révélée lors de la 78e édition du Festival d’Avignon en 2024 où elle présentait cette performance intime et politique, hybride et puissante, Yinka Esi Graves puise dans les racines du flamenco pour dévoiler les dessous d’une culture métissée et amnésique. Un art ciblé qui a oublié la pluralité qui l’innerve, en particulier ce qu’il doit à la culture africaine. Entre danse, dessin, texte et vidéo, ce spectacle épidermique ravive la mémoire des invisibilisés en labourant le terreau de l’histoire. Née en Angleterre d’une mère ghanéenne et d’un père jamaïcain, vivant à Séville, Yinka Esi Graves renoue des liens défaits et déploie une gestuelle précise et ancrée, aussi intense que délicate. The Disappearing Act est sa toute première création personnelle et c’est un tour de force. À partir de 12 ans - Durée : 1h Inscription obligatoire

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"Un chant de la terre : bal" Romie Estèves - Compagnie La Marginaire

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Anglet 64600

Le 15/03/2026

Romie Estèves imagine un moment lyrique, politique et festif autour de Marcelle Delpastre, immense poétesse et paysanne limousine qui aurait eu 100 ans le 2 septembre 2025. Pour cette soirée évolutive, la voix humaine sert de fil directeur et tisse une trame entre récitals, musiques d’ici, lyriques, contemporaines ou à danser. Un chant de la terre, ou plutôt un "parler de la terre", celui des accents, celui des langues d'aujourd'hui et des langues perdues, des rythmes populaires, des bals, incarné notamment par la présence sur scène d'André Minvielle, comme une sorte de griot-paysan-chamane-aède tout à la fois. Du concert au bal, les formes se décloisonnent dans un grand dialogue croisé pour un Babel réinventé. Un spectacle rencontre, un bal et, bien sûr, au cœur de tout cela, la poésie occitane et engagée de Marcelle Delpastre.

photo L’amour l’amour l’amour, dit par la jeunesse…

L’amour l’amour l’amour, dit par la jeunesse…

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Reims 51100

Le 27/03/2026

Texte Laëtitia Ajanohun et Jean-François Auguste • Mise en scène Jean-François Auguste Festival Méli’môme • En partenariat avec Nova Villa • Création à la Comédie • Coproduction « L’amour, l’amour, l’amour, dont on parle toujours » nous dit la célèbre chanson de Mouloudji, et pourtant… À l’heure des réseaux sociaux, d’internet et du sexisme ordinaire, comment parler d’amour et d'intimité avec les adolescents ? Comment aborder le tourbillon de leurs désirs, comment briser les tabous sans craindre d’être trop direct ou trop prude ? Ce spectacle nous aide à traverser ce brouillard avec une esthétique haute en couleur, inspirée par les codes du cabaret. Un florilège de figures adolescentes interprétées par quatre jeunes artistes, nous partagent leurs expériences, conseils et points de vue sur la chose, passant du récit au chant sans oublier quelques pas de danse pour une performance joyeuse, drôle et politique. « Chez moi c’est très strict Et je pense surtout que mes parents Ils me connaissent comme ils veulent me voir Et pas comme je suis (...) Ils me voient dans leur monde Mais pas dans notre monde à nous les ados Ils savent rien de ce qui se passe réellement à l’école Et[...]

photo Jean dans la salle

Jean dans la salle

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Manifestation culturelle

Biarritz 64200

Le 07/04/2026

JEAN LASSALLE se lance dans son premier one-man-show. Figure politique française à la verve inimitable et au parcours hors des sentiers battus, Jean Lassalle monte sur scène pour la première fois avec un spectacle autobiographique aussi drôle qu’émouvant. Pendant plus d’une heure, seul en scène, il revient avec humour, tendresse et sincérité sur les moments marquants de sa vie. Un voyage sensible et drôle dans la mémoire d’un homme libre, profondément humain.

photo Spectacle - Kaldün

Spectacle - Kaldün

Musique, Spectacle, Concert

Nancy 54000

Du 03/03/2026 au 05/03/2026

C’est un récit épique, intime et politique qui nous transporte à la fin du XIXe siècle. Sur scène quinze artistes venus d’Europe, d’Algérie et de Nouvelle-Calédonie s’insurgent contre l’oppression et deviennent frères et soeurs de lutte sous l’impulsion de Louise Michel, d’El Mokrani et du grand chef Ataï. En racontant simultanément l’histoire de ces trois peuples, de ces trois révoltes, de ces trois continents, Abdelwaheb Sefsaf crée un horizon commun et relate ces révolutions qui fondent aujourd’hui encore le socle de notre identité. Sur un plancher à la dérive comme le pont d’un bateau, les artistes comédiens, chanteurs, musiciens et le danseur slameur kanak Simanë Wenethem traversent les continents et les tourments. Une fresque musicale et historique grand format qui, derrière la lutte, nous laisse entrevoir espoir et utopie.

photo Saison culturelle - Pro Bono Publico - Blick Théâtre

Saison culturelle - Pro Bono Publico - Blick Théâtre

Manifestation culturelle, Bien-être, Bien-être, Spectacle, Théâtre

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 03/04/2026

Le metteur en scène Dominique Habouzit poursuit son cycle politique sur le sujet brûlant de nos services publics : comment pense-t-on le commun, en temps de crise ? Après le spectacle Amathia, qui prenait le pouls de l'éducation nationale, il se penche sur l'hôpital psychiatrique avec Pro Bono Publico. Nous découvrons dans cette création deux personnages travaillant la matière du papier et du corps, dans un univers inspiré de l’art brut. L’un, plasticien enthousiaste, transforme sous nos yeux l’espace, tandis que l’autre retraverse une histoire de la psychiatrie française. Vont s’y mêler récit personnel, archives... Toute cette matière sensible provient du travail documentaire mené avec engagement par la compagnie. Elle a été récoltée, pour une partie, auprès de structures de soin à Oloron lors de deux semaines d’immersion que nous avons soutenues. Dès 13 ans.

photo Saison culturelle - La ferme des animaux - Compagnie La Fleur du Boucan d’après l’œuvre de George Orwell

Saison culturelle - La ferme des animaux - Compagnie La Fleur du Boucan d’après l’œuvre de George Orwell

Manifestation culturelle, Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 20/05/2026

La compagnie La Fleur du Boucan a choisi de revisiter avec malice le roman La Ferme des animaux de George Orwell, en disséquant les mécanismes du pouvoir et les rapports de force qui constituent la vie en société. Dans un univers de cuisine de campagne autour d’une table, d’un vieux buffet et de quelques bottes de pailles, un narrateur et une narratrice viennent nous raconter cette histoire en utilisant de simples ustensiles : les objets s'animent, les personnages apparaissent et l’espace se transforme en un véritable champ de bataille politique. Sans vraiment le voir venir, on glisse du rire vers l’effroi et de l’utopie vers la dictature. Cette adaptation a été travaillée pour être accessible aux plus jeunes à partir de 8 ans : pour eux, le spectacle vivant reste le meilleur outil pour offrir matière à penser, à échanger et à se réinventer ! Et pour nous aussi ! Bravo. Dès 8 ans.

photo Saison culturelle - Pro Bono Publico - Blick Théâtre

Saison culturelle - Pro Bono Publico - Blick Théâtre

Spectacle, Patrimoine - Culture

Oloron-Sainte-Marie 64400

Le 03/04/2026

Le metteur en scène Dominique Habouzit poursuit son cycle politique sur le sujet brûlant de nos services publics : comment pense-t-on le commun, en temps de crise ? Après le spectacle Amathia, qui prenait le pouls de l'éducation nationale, il se penche sur l'hôpital psychiatrique avec Pro Bono Publico. Nous découvrons dans cette création deux personnages travaillant la matière du papier et du corps, dans un univers inspiré de l’art brut. L’un, plasticien enthousiaste, transforme sous nos yeux l’espace, tandis que l’autre retraverse une histoire de la psychiatrie française. Vont s’y mêler récit personnel, archives... Toute cette matière sensible provient du travail documentaire mené avec engagement par la compagnie. Elle a été récoltée, pour une partie, auprès de structures de soin à Oloron lors de deux semaines d’immersion que nous avons soutenues. Dès 13 ans.

photo Odyssée - TROIS CONTES ET QUELQUES

Odyssée - TROIS CONTES ET QUELQUES

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Théâtre

Périgueux 24000

Le 21/01/2026

Auteur résolument contemporain, Emmanuel Adely a réécrit les contes de Charles Perrault en leur rendant la jeunesse malicieuse qui leur est due. Ainsi "Peau d’huile", "Lou" ou encore "Serial Lover", nous rappelleront quelques histoires habilement édulcorées par Walt Disney et aujourd’hui remises en scène dans leurs brutales réalités par le surgissement de #MeToo. Le Petit Chaperon rouge ou encore Barbe Bleue viennent donc reprendre du service chez nos contemporains en levant les questions éternellement refoulées de violence, d’inceste, de domination, de craintes ancestrales. Cette réécriture par Emmanuel Adely est pour le groupe Merci l’objet d’un moment tragicomique joué par deux comédiens conteurs qui prennent un plaisir malicieux à jouer avec cette langue incisive, ironiquement politique, assurément poétique.

photo Théâtre – « Un Démocrate »

Théâtre – « Un Démocrate »

Spectacle, Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Pont-à-Mousson 54700

Le 24/02/2026

« Un Démocrate », mise en scène par Julie TIMMERMAN – Saison en Parallèle à l'Espace Saint Laurent Véritable succès dans toute la France, la pièce Un Démocrate a déjà séduit plus de 45 000 spectateurs depuis 2016. Alternant tragique et cabaret, accompagnez Edward BERNAYS, neveu de Freud dans la conquête des hommes à travers ses méthodes de manipulation et de propagande politique. Démocrate ou stratège de l'opinion publique, Eddy vous entraîne dans la théorie de la manipulation à travers les coulisses de son agence où il collabore avec des marques de cigarettes, des figures politiques et même des fabricants de savons, dévoilant ainsi les mécanismes de l'influence.

photo Théâtre

Théâtre "L'art de ne pas dire" avec Clément Viktorovitch

Spectacle, Théâtre, Conférence - Débat

Fontenay-le-Comte 85200

Le 30/01/2026

Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Théâtre Durée : 1h15 Conseillé à partir de 14 ans Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Interprétation : Clément Viktorovitch - Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch - Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet - Création lumière : Gautier Devoucoux Musiques : Hugo Sempé -Création costume : Augustin Rolland - Production : Gilles Mattana/Agoram - Productions et l’Académie Rhétorique

photo Anatomie d’un suicide

Anatomie d’un suicide

Théâtre, Spectacle

Reims 51100

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]

photo Espaces Pluriels - Le poids des fourmis

Espaces Pluriels - Le poids des fourmis

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Pau 64000

Le 29/04/2026

En famille dès 12 ans Durée 1h15 A la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, la pièce jongle avec les notions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, elle invite le spectateur à réfléchir au poids de ses actes.

photo Espaces Pluriels - Le poids des fourmis

Espaces Pluriels - Le poids des fourmis

Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Pau 64000

Le 30/04/2026

En famille dès 12 ans Durée 1h15 A la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, la pièce jongle avec les notions de résistance citoyenne et d'abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, elle invite le spectateur à réfléchir au poids de ses actes.

photo Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Manifestation culturelle, Fête, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

photo N degrés de liberté

N degrés de liberté

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 10/02/2026

Sept personnes sur un tréteau. Sept comédien.ne.s pour raconter une révolution, qui ressemble à la Commune de Paris Sur le tréteau, le chaos de la révolution côtoie le système chaotique de la météo. Et une tempête se prépare. Celle, inédite, d'un changement climatique, politique et social. En physique, le nombre de degrés de liberté d’un système permet de déterminer à quel point celui-ci peut évoluer sans contrainte. Et 'n', c'est toujours l'inconnu.